两首古诗教了这么多年，我终于想通了一件事

【来源：易教网 更新时间：2026-11-15】

一份教学设计背后的东西

说实话，每次看到这样的古诗教学设计，我都会停下来多看几遍。

不是因为设计多么精妙，而是因为它让我想起那些站在讲台上的日子。

《草》和《宿新市徐公店》，这两首诗放在人教版（现统编版）小学二年级下册的教材里，已经很多年了。多少老师教过，多少孩子背过。但真正把这两首诗教活的，有多少人？

今天这篇文章，我想从一个教学设计的细节出发，聊一聊古诗教学里那些容易被忽略的事。

不是教法的问题，是观念的问题。

《草》这首诗，到底在说什么

很多老师教《草》，上来就是介绍作者白居易，然后逐字逐句翻译。"离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。"

翻完了，问学生：这首诗告诉我们什么道理？

学生齐声回答：小草的生命力很顽强。

然后，这首诗就"教完"了。

我想说的是——这种教法，把一首好诗毁了。

你看这个教学设计里有一个细节，它处理"枯"和"荣"的时候，是让学生说说草什么时候枯、什么时候荣。它处理"尽"的时候，是让学生用笔画出火只能烧光草的叶和茎却烧不完地下的草根。

这才叫教古诗。

古诗不是用来翻译的，是用来感受的。

二年级的孩子，你让他理解"野火烧不尽，春风吹又生"的哲学意味？他理解不了。但你让他看看冬天枯黄的草地，再看看春天钻出来的小绿芽，他一下子就懂了。

这种"懂"，不是知识层面的懂，是体验层面的懂。

一旦他体验过了，这首诗就活了。以后他再看到小草，再遇到挫折，脑子里蹦出来的就是这两句诗。

这才是古诗应该有的样子。

杨万里那首诗，最值钱的是那幅画

再说《宿新市徐公店》。

"篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。"

这首诗的画面感极强。每句都是一幅画。

这个教学设计里最让我欣赏的一个环节，是"诗配画"——让学生说，你觉得这幅画应该画什么。

这个设计妙在哪里？

妙在它把"读"和"看"打通了。

传统古诗教学是老师讲、学生听。"诗配画"是让学生自己去建构画面。你觉得这首诗画出来应该是什么样的？你觉得篱笆应该画在哪里？小径应该通向何方？孩子头落地落在树下的什么地方？孩子追蝴蝶的姿势是怎样的？

每个孩子脑子里的画面都不一样。

这种"不一样"，才是阅读最珍贵的东西。

我见过太多老师教古诗的时候，喜欢把自己的理解强加给孩子。"同学们看，这首诗写的是暮春时节，表现了诗人对田园生活的喜爱之情。"完了，这首诗在孩子心里就死了。

古诗的美，恰恰在于它的"留白"。

杨万里没写菜花是什么颜色的，没写孩子穿什么衣服，没写追蝴蝶追了多久。他只写了"无处寻"三个字，剩下的全靠读者自己去想。

好的古诗教学，应该带着孩子去"想"，而不是塞给孩子们一个标准答案。

识字写字这件事，不能糊弄

这份教学设计里还有两个细节值得说一说。

一个是识字。"篱"和"疏"这两个字，设计里标注是难点。为什么难？因为这两个字笔画多，结构复杂，二年级的孩子写起来确实费劲。

很多老师教难字，喜欢一笔一画带着孩子写。写完了就完了。

你看这个设计，它把"篱"和"疏"列为难点，但处理方法是让学生自己想办法识记。小组合作检查，互相纠正。

这背后是一种观念——让孩子成为识字的主人。

不是老师教孩子认字，是孩子自己学会认字。

这个区别大了去了。

老师教，孩子是被动接受。自己学，孩子是主动探究。前者学得快忘得也快，后者学得慢但记得牢。

再说写字。"追"和"烧"，这两个字容易写错。"追"的走之底容易写歪，"烧"的火字旁容易写错位置。

设计里把这两个字作为书写指导的重点，是有经验的老师才会这么处理。

很多新老师喜欢挑笔画多的字作为书写重点，觉得笔画多的字难写。错了。真正容易出错的，往往是那些看似简单、实则细节多的字。

这是多年批改作业才能总结出来的经验。

教学目标里藏着一个大问题

这份设计的教学目标里有一条："体会诗人热爱春天、热爱生活的情感。"

这句话，看起来没问题。但我有不同看法。

二年级的孩子，你让他体会白居易"热爱春天、热爱生活的情感"？他体会不了，也不必体会。

他要体会的是——小草真有趣，春天真好玩。

诗人的情感，是成年人的解读。孩子有孩子自己的感受。

白居易写这首诗的时候，已经四十几岁了。他经历过了宦海沉浮，看惯了人世沧桑，再回头看草原上的小草，感慨的是生命的顽强和韧性。

二年级的孩子呢？他顶多就是觉得"原来小草烧不死啊，挺厉害的"。

这两种感受，都是真实的，也都是对的。

我们不能用成年人的理解去覆盖孩子的感受。

古诗教学最容易犯的毛病，就是"过度解读"。把一首简单的诗，讲得无比深刻，无比沉重。孩子听得似懂非懂，最后啥也没记住。

好的古诗教学，应该是"轻"的——轻轻地进去，轻轻地出来，孩子不知不觉就学会了。

朗读这件事，被严重低估了

这份设计里有大量的朗读环节。个别读、齐读、分角色读、配乐朗诵、比赛背诵。

很多老师会觉得，朗读嘛，就是让学生开口读一读，有那么重要吗？

太重要了。

古诗的韵律、节奏、情感，都藏在朗读里。

"离离/原上/草"，怎么停顿？"一岁/一枯/荣"，哪里重读？这些细节，孩子只有通过反复朗读才能体会。

而且，朗读这件事，是有门槛的。

一开始，孩子只能读准字音。然后，能读通句子。再然后，能读出节奏。最后，能读出感情。

这个过程，急不来。

很多老师为了赶进度，喜欢齐读。一遍齐读，顶多管两分钟的事。等齐读完，问学生读懂了没有，学生点头说懂了。然后呢？没有然后了。

个别读才是真功夫。

个别读的时候，你能听到每个孩子的声调、停顿、感情。你能发现谁读得准，谁还在磕磕绊绊，谁已经有了自己的理解。

这份设计里大量安排个别读，是懂教学的老师。

教学设计之外的事

说完了这份设计本身，我想再多说几句。

古诗教学这件事，说难也难，说简单也简单。

难的是，你要懂诗，要懂孩子，要懂教学。

简单的是，你只要真的爱诗，真的爱孩子，真的爱教学。

我见过太多语文老师，自己都不读诗。教材里有什么就教什么，教完就拉倒。从来不去想这首诗好在哪里，那个诗人经历过什么，这首诗在文学史上是什么地位。

这种老师教出来的孩子，对古诗是没有感情的。

古诗在他们眼里，就是考试的机器——背下来，应付默写，考完忘掉。

真正的古诗教学，应该让孩子爱上古诗。

怎么爱？

不是讲一大堆文学知识，是让孩子感受到古诗的美——文字的美，韵律的美，画面美，情感的美。

这份教学设计里有一个环节我特别喜欢：让学生"编故事"。

学了《宿新市徐公店》以后，让学生编个故事。

编故事这件事，对二年级的孩子来说，是最有意思的事。他可以编那个追蝴蝶的孩子后来怎么样了，可以编那片菜花地有多大，可以编杨万里在路边看到了什么。

这种创作的过程，才是对古诗真正的"消化"。

他消化了，这首诗就变成了他自己的东西。

古诗教学这条路，没有标准答案。

每一个老师面对的每一届学生，都不一样。你不能拿着一份教学设计用了十年，那不叫教学，那叫偷懒。

但有些东西是共通的——

对诗的尊重，对孩子的尊重，对教学的尊重。

尊重诗，你就不会乱讲。

尊重孩子，你就不会强塞。

尊重教学，你就不会糊弄。

这份教学设计有很多值得借鉴的地方，但更有价值的是它背后的教育理念——让孩子自己去学，去感受，去发现。

老师的作用，不是灌输，是点燃。

点燃孩子对古诗的兴趣，对语言的敏感，对美的向往。

做到这一点，比教完一百首古诗都重要。

我是谢赣莺，在小学语文的讲台上站了这么多年，越来越觉得——古诗这东西，是老祖宗留下来的宝贝。教好它，是语文老师的本分。

希望每一个孩子，都能真正爱上古诗。

不是考试的需要，是一辈子的需要。